来自：The Architecture of Vision: Writings and Interviews on Cinema

1.      结尾7分钟的长镜头，11天完成。有技术原因：摄影机平衡，室内外光线平衡，只有下午3：30至4：30间可拍摄，每日只能拍三四个镜头；天气原因，风猛烈。对于Locke：世界在窗外。他依然是旁观者，甚至旁观自己的死亡。7分钟的长镜头，如“一份他自己的死亡报告”（a reportage of his own death）。

2.      现代观念中的景物：“那些颜色，那光线，那些树，物体，面孔……现实不可预知，而摄影棚里万事已定”。“即使那些曾看上去平静、传统、普通的环境，如今可被视为有些悲剧性。比如太阳。我们看它的角度与过去完全不同。我们对它已了解太多。我们知道太阳是什么，那里有些什么。我们所知的科学数据改变了我们与它的关系。如，我有时觉得太阳恨我们，这种赋予某种东西以人类情绪的想法，意味着传统关系不再可能……”

3.      西班牙巴塞罗那Gaudi大教堂顶，相遇：“Gaudi教堂楼顶或许揭示两人相遇的奇异——男人用一个已故的人的名字，女人没有名字（她在片中不需要名字）”。

4.      职业，记者：“我用主人公（记者）的眼睛在看世界，看他报导的事件。客观性(objectivity)是此片的主题之一。如果你细心观察，会发现片中有两种纪录片：Locke（杰克*尼科尔森扮演的人物）的关于非洲的，及我的关于他的”。“他的问题在于他是个记者——他不能涉入他报导的内容，因为他是过滤器……他是观察者，不是参与者。这是问题所在”。“在《过客》中我尽量以Locke观察现实的方式来观察他。毕竟，我所做的一切都专注于我自己与现实的冲突”。“我没什么可说，但或许有什么可展示(show)”。

5.      关于演员：“演员是影像中的一个因素——并非总是最重要因素”。“他是风景的一部分，仅此而已”。

6.      关于扮演无名女孩的Maria Schneider：“Maria不知摄影机在哪——她一无所知；她活在场景里。这很妙。有时她随意走动，没人知道怎么去跟拍她。她有现场发挥的天分，我很喜欢——我喜欢即兴创作”。

7.      不喜配乐，若用音乐，以source music方式出现，即片中收音机、电视或唱机所放音乐，或人物所唱歌曲。也称“diegetic music”（diegesis为希腊语，“叙事”/narrative之意）。“我相信在一部影片中，影像不需要音乐支撑；它们能自己创造某种暗示效果……（在《过客》中）主人公是位记者，他是个冷漠的人物——喜欢冒险，见多了激动情绪，能够控制它们，不易被打动和影响。这样的人物不需任何音乐注释”。

8.      对于无历史、无背景的人物：“我想这是看待世界的不同方式。另一种是古老的方式。这是看待人们的现代方式。今日每人都比以往有更少背景。我们更自由了。一个女孩今日可以游走四方，像电影里这位一样，一个背包，远离家庭和过去。她不需要背任何包袱（可能是道德、心理上的）”。

9.      关于身份(identity)：“个人角度讲，我指逃离我的历史的自我，寻找个新的。我需要以这种方式重新开始。也许这只是种幻念，但我认为这是达到某种新境界的方式”。“通过片中人物，我注意到逃避的需要，从我和他们生活的历史背景中——即，都市的，文明的背景——进到另一种环境，如沙漠，丛林，在那里你至少可以尝试一种更自由、更个人化的生活方式。这位冒险人物，这位记者，改变身份，解放自己于自我——那个无视这种需求的自我”。

10.  关于叙事：“唯一确定的是，我需要将悬念元素降到最低，尽管要有一点留下来——我认为有些留下来了，尽管已是间接的、过滤后的悬念因素”。“或许电影是否被理解和理性阐释并不重要；作为直接的个人体验已足够”。

11.  喜欢的美国导演及影片：科波拉，喜欢《对话》；斯科塞斯；Alice Doesn’t Live Here Anymore；罗伯特*奥特曼，California Split。